高原的凝视为何落在珠海——“他从高原来——徐明油画作品展”开幕观察

2026-10-18 10:00:47 来源：大湾区新闻社作者：阅读：

【大湾区时报珠海讯，记者廖剑秋报道】10月17日下午3时，珠海市古元美术馆1、2号展厅，"他从高原来——徐明油画作品展"在珠海盛大开幕。展览由珠海市文学艺术界联合会指导、珠海市古元美术馆主办、南方画院协办，中山贵州商会提供支持，将持续至11月15日。

对珠海而言，这是一场并不算"本地"的展览——画家徐明1967年生于贵州凯里，现居广东中山；对古元美术馆而言，这却是其近年来持续推进的"引进来"序列中颇见分量的一场。策展前言由馆长刘春潮撰写，其中一句写道："故土，是徐明艺术创作永不枯竭的根脉与底色。"

13米长卷：一幅画的分量

本次展览最受关注的作品，是《仰阿莎的婚嫁》。这幅油画长1260厘米、高200厘米，创作时间跨度从2019年至2024年，历时四年，入选国家艺术基金美术创作资助项目。

国家艺术基金经国务院批准于2013年设立，旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作，是国内美术创作领域公认的重量级资助平台。《仰阿莎的婚嫁》能入选，说明这件作品在学术价值与文化意义上获得了专业体系的认可。

作品取材于苗族盛大婚嫁场面。徐明曾解释画面为何采用大面积金色调："婚嫁在苗族的生活和文化里面，它是最隆重的、也是一生中最值得纪念的日子，联姻之后生命更有希望，社会才有延续。整个画面我采用的是金灿灿的色调，让人感觉温暖、成熟又有希望。"

这段自述值得留意。它没有停留在"记录民俗"的层面，而是把婚嫁处理为一个关于生命延续与文化赓续的命题。12.6米的横向尺幅，天然带有长卷式的观看逻辑：观众无法一眼看尽，只能移步、驻足、分段阅读，恰如一场婚俗仪式的展开过程。中国美协理论委员会主任尚辉在评论徐明的创作时指出，其长卷构图"非常集中、非常统一，一眼看上去一目了然"，同时又保留了绘画"文化本体的完整性"——横向巨作的难点在于容易松散、容易啰嗦，而这件作品避免了这一点。

"高贵的单纯"：另一种写实主义

徐明被称为"当代中国写实主义绘画的前沿探索者"。这个定位需要拆解。

中国油画界的写实路径大致有两条：一是苏派体系影响下的情节性写实，重叙事、重社会内容；二是印象派以来的光色写实，重现场感、重笔触的生动。徐明显然都不在其中。尚辉的分析是，他"跳开了我们一般描绘所见形象的写实主义油画和光色灿烂的印象主义油画"，转而回溯欧洲古典主义油画传统。

具体落在两点。一是用光。他惯用侧光，让光影既承担造型与构图的语言功能，又成为画面内容本身——侧光凸显人物的形体，同时遮掩不必要的细节，制造整体的虚幻感。尚辉认为，正是这种"光影的虚幻"造就了画面的宁谧与神性。二是用色。他主动收窄色域，摒弃浮华，以土褐为基调，在深褐、象牙黑、灰蓝、灰白、土红之间做微妙的色相变奏，追求的不是冷暖变化的丰富，而是色相之间的厚度与质地。

这套语言用在苗族题材上，产生了一个有意思的效果。民族题材绘画常见的处理是色彩浓烈、银饰炫目、服饰繁复，以视觉奇观取胜。徐明反其道而行：银饰仍在，但被压进沉稳的灰褐调子里；人物仍在，但更接近一种静穆的"凝视"状态。本次展出的《高原的凝视》（100cm×80cm，2026年）、《翠翠》（160cm×80cm，2025年）均属此类。

2025年4月，徐明首次在家乡举办个展"缘点"，贵州省政协常委、贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞用"高贵的单纯"与"虚静的精神"概括其艺术，认为这是对传统苗族文化的当代诠释。贵州省对外文化交流协会会长何京则评价，徐明"以独特的文化洞察力，刻画出苗族的精神肖像，诠释了苗族自信、自足的宇宙观、伦理观和生命智慧"。

"精神肖像"四个字，或许正是理解这批作品的钥匙——他要画的不是"苗族人长什么样"，而是"苗族人如何看世界"。

从苗岭到敦煌：两次远行

如果只有故土，徐明的路径会相对简单。刘春潮在前言中点出了另一个关键：多年来，徐明不止深耕黔贵故土，更远赴敦煌秘境潜心创作。

敦煌之行带来的变化是结构性的。大漠的辽阔苍茫、石窟的厚重静谧，被他内化后重新落于笔端。本次展出的《梵音天舞》（200cm×140cm，2026年）即是这一线索的产物。从黔贵苗岭到敦煌丝路，两条线索在语言上并不割裂——古典写实的严谨造型是一致的，克制的高级灰是一致的，对"静"与"虚"的追求也是一致的。变的题材，不变的是方法。

这也解释了徐明创作中一个耐人寻味的选择：他画过敦煌石窟保护专家樊锦诗的肖像。在面向青少年的访谈中，他曾表示，画这样的人物是希望大家通过作品去了解背后的人物故事与人物精神。把一位当代文化守护者与苗乡少女放进同一套绘画语言里，说明他关注的从来不只是"异域风情"，而是人在其文化处境中的精神状态。

一条从凯里到珠海的路径

徐明的履历本身，就是一条文化流动的轨迹。

他1967年生于贵州凯里，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国油画学会理事、南方油画院院长。作品入选第十一届、十二届、十三届全国美术作品展并获奖，其中《汉子》入选第十二届全国美展，《斗木牛》（235cm×200cm）为第十三届全国美展进京作品。个展先后在北京保利艺术博物馆、上海刘海粟美术馆、武汉美术馆、古元美术馆、德胜美术馆、日本东京太明美术馆、贵州美术馆等地举办。

2018年，他入驻广东中山翠亨文化艺术创作基地，成立南方油画院。位于中山市南朗街道石门村的翠亨画家村，如今已聚集28家画家工作室、30多位画家。从黔东南到珠三角，从西南山地到粤港澳大湾区，徐明的创作半径被显著拉长。

本次展览的三方构成也暗合这条路径：珠海的公立美术馆提供展场与学术平台，南方画院作为学术支持，中山贵州商会则代表在粤贵州乡梓群体的文化认同。一场展览把城市的公共文化机构、画院与民间商会联结起来，折射的正是大湾区文化资源的流动与重组。

民族题材如何避免"被消费"

在少数民族题材创作中，长期存在一个隐忧：奇观化。当服饰、节庆、银饰成为主要的视觉卖点，被描绘的民族容易沦为被观看的"他者"，而创作者与观众之间的权力关系是不对等的。

徐明的实践提供了一条不同的路径，可归纳为三点。

其一，以古典写实的方法论替代风情速写。古典写实强调造型的严谨、结构的完整、色调的统一，它要求画家把对象当作"人"而非"符号"来处理。当技法足够严肃，猎奇的空间就被压缩了。

其二，以"虚"与"静"的氛围替代热闹的场景铺陈。他的画面大多不喧哗，人物常常处于一种内敛、沉静的状态。这种处理把观众的注意力从"看稀奇"引向"看神情"。

其三，以跨文化的比较视野替代单一地域叙事。敦煌的经历让他笔下的苗乡不只是一个封闭的山地世界，而成为更广阔的中华文明脉络中的一环。这一点在《梵音天舞》等作品中体现得尤为明显。

当然，任何评价都应留有余地。写实主义在当代艺术语境中并非主流话语，长卷巨制在展厅中的观看条件也有其局限；民族题材的当代转化是一个开放命题，没有标准答案。相较于观念的锐度，徐明的长处在于语言的深度与耐力——四年磨一幅画，本身就是一种态度，但这种工作方式能否持续产出新的问题意识，仍需时间检验。

但至少从"缘点"（2025年，贵州美术馆）到"他从高原来"（2026年，珠海古元美术馆），徐明在持续地回答同一个问题：一个离开故土三十余年的画家，如何用油画语言为故乡立传，同时又不被乡愁所局限。

观展提示

展览地点为珠海市古元美术馆1、2号展厅（珠海市香洲区梅华东路388号），展期自2026年10月17日至11月15日，开放时间为周二至周日9:00—17:00（16:30停止入馆），周一闭馆。

除《仰阿莎的婚嫁》外，观众可重点留意《暖光》（300cm×160cm，2026年）、《云上枪手》（200cm×180cm，2025年）、《高原的凝视》（100cm×80cm，2026年）等作品。建议在展厅中做一次对比观看：先站在《仰阿莎的婚嫁》前感受群像的恢弘与秩序，再走近《高原的凝视》看单个人物的眼神与神情。一多一少、一长一方之间，画家的语言逻辑会更清晰。

刘春潮在前言结尾写道："愿每一位观者，都能在斑斓油彩间邂逅高原诗意、体悟丝路底蕴。我们仿佛看见，一位高原走来的艺术家，正走向更为广阔的未来。"

对于一座正在建设文化强市的海滨城市而言，把一位高原画家的三十年请进自己的美术馆，本身也是一次开阔——它提醒我们，文化的根可以很远，而交流的半径可以很长。

他从高原来——徐明油画作品展

指导单位

珠海市文学艺术界联合会

主办单位

珠海市古元美术馆

协办单位

南方画院

展览时间

2026年10月17日至11月15日

开幕时间

2026年10月17日15:00（座谈会形式）

展览地点

珠海市古元美术馆1、2号展厅

前言

他从高原来——徐明油画作品展

/刘春潮（珠海市古元美术馆馆长）

黔贵高原，灵秀毓粹，山川烟火生生不息，滋养着纯粹赤诚的艺术初心。贵州籍油画家徐明，自苗岭群山深处走来，根植故土文脉，怀揣高原风骨，深耕写实主义油画艺术数十载，成就了自己的艺术风貌。

故土，是徐明艺术创作永不枯竭的根脉与底色。贵州雄奇的山水气韵、浓郁鲜活的民族风情、淳朴鲜活的人间百态，深深沉淀于他的笔触肌理之中。他兼融西方古典写实的严谨技法与东方空灵意境，摒弃浮华色彩，以沉稳克制的高级灰色、细腻温润的画面肌理，精准的写实造型和诗意的氛围感，让每一幅作品都兼具静谧温润的质感与深沉厚重的精神内核。

多年来，徐明不止深耕黔贵故土，更远赴敦煌秘境潜心创作，在大漠风沙与千年文脉中完成自身艺术的迭代与升华。置身敦煌戈壁，他触摸丝路文明的沧桑底蕴，感悟壁画丹青的千年气韵，将大漠的辽阔苍茫、石窟的厚重静谧内化于心、外化于笔。漫长的采风、观察、描摹与构思过程，让他的创作跳出地域局限，兼具西南乡土的温润灵动与丝路文明的恢弘深邃，技法愈发纯熟，艺术格局愈发开阔。

本次展览荟萃徐明多年潜心打磨的精品力作，既留存着致敬故土的民族风物写照，也承载着跨越山海的艺术思考。其中入选国家艺术基金项目长达13米的《仰阿莎的婚嫁》尤为引人注目，这幅表现苗族盛大婚嫁场面巨型油画历时四年，倾注了徐明对生活的热爱，对家乡的怀念，对文化的理解，对艺术的执着，是乡土情怀与当代审美完美融合的典范之作。从黔贵苗岭到敦煌丝路，从乡土风物到人间万象，徐明始终以画笔为炬，扎根生活、致敬传统、观照时代。愿每一位观者，都能在斑斓油彩间邂逅高原诗意、体悟丝路底蕴。

我们仿佛看见，一位高原走来的艺术家，正走向更为广阔的未来……

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